每年3月12日植树节，是宣传爱护树木，呼吁保护环境的时刻。保护环境，是保护人类自己，是人与自然和谐相处，也是留住大自然的美。艺术与环境的结合包罗万象，更令世人惊叹于其震撼。
艺术家们，怎样审视人与自然的关系，又利用自然去创造艺术呢？今天和大家聊聊「大地艺术」。大地艺术（Earth Art），又称“地景艺术”，是指艺术家以大自然作为创作媒体，把艺术与大自然有机的结合，所创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。Robert Smithon，Spiral Jetty, 1970「大地艺术」诞生于美国60年代晚期的美术思潮，由极少主义艺术的简单、无细节形式发展而来。当时，一批艺术家厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，利用大地的有利资源打开了另外一种艺术。「大地艺术」的概念最早由美国艺术家罗伯特·史密森（Robert Smithson）提出，使人们重新注意、接近、讨论大自然，并在自然土地上开展艺术实践。Robert Smithson "Broken Circle" 1971作为艺术创作的对象，艺术家们在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山.....一次，大地艺术具有地理位置偏远、人迹罕至、规模巨大等特点。首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一种新的现代艺术形态——「大地艺术」的出现。但后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多的是借助摄影完成。著名的大地艺术家如Christo夫妇、Andy Goldsworthy、Ludovic Fesson、Jeremy Underwood等等。该项目通过建造特定地点的雕塑来突出休斯顿水道的环境状况，这些雕塑是用从海滩收集的残骸组装而成的。希望观众反思我们的消费文化，我们与环境的关系以及污染的蔓延。Jim Denevan是一位艺术家、冲浪者和厨师，他以在裸露的沙滩和冰冻的湖床上开展大型艺术而闻名。他在冲浪时，开始对沙画产生了热情，也意识到海滩是个巨大的“画布”，于是，他开始利用空旷的沙滩作为“临时画布”，制作了大型几何图形，最终在涨潮或下雨后消失。如此巨大的“工程”是对人体极限的挑战。他开始在沙滩绘画的起因是数学博士的妈妈患上了阿尔茨海默氏病，大脑神经细胞的丧失摧毁了他妈妈严谨有条理的一生。几无可能治愈她的老年性痴呆，Jim到了将近崩溃的边缘。压力之下，他来到熟悉的海滩，抛开工作花费大量的时间在沙滩上画起沙画。画，被海浪冲刷；再画，再被冲刷。Jim不会事先设想好当天的内容，他用直觉去创作，将自己的一部分交给未知的世界，在不知下一步会如何进行的状态下去探索新的发展，并在广阔的自然空间之中获得力量，求得释放。在海浪短暂的回落喘息之间寻求对永恒的探索。当涨潮覆盖掉所有成果，又增添稍纵即逝的神圣氛围。世事无常，好在一切均可重来，即使只是曾经短暂闪现，仍散发永恒的魅力。贝加尔湖上的斐波那契螺旋式上升
贝加尔湖上的斐波那契螺旋式上升
Jim Denevan和团队作品
Jim和他的团队走了数千英里，承受零下的温度和狂风，在世界上最大的湖西伯利亚贝加尔湖的冰冻表面上蚀刻出独特的艺术画作。五名参与者根据斐波那契数列，用一系列圆圈将冰铭刻，完成后的项目是有史以来最大的艺术品。
他在迈阿密海滩的Faena区进行他的灯光表演，该表演将像一个灯塔星座，以庆祝该地区的自然美景，并提醒我们身体知道宇宙的形式语言。“ 沙漠之息”（Desert Breath）创建于1995年，坐落在撒哈拉沙漠中，与埃及古尔努（El Gouna）的红海相邻，是真正的史诗级艺术装置。完成23年后，这个神奇的沙漠螺旋仍可在Google地球上可见。该艺术装置它是由D.A.ST创建，Arteam装置艺术家Danae Stratou，工业设计师兼建筑师Alexandra Stratou和建筑师Stella Constantinides组成。它由89个圆锥形和凹坑状的巨大螺旋形组成，这些螺旋形从中央水池中盘旋而出。当步行的观众接近中心时，逐渐变小的圆锥体将使观众感到自己好像在变大。该作品位于大海与群山之间，在大海与沙漠之间的交汇处，可以从两个层次上观看，一个层次是从鸟瞰图上看到的视觉图像；另一个层次是从外部查看的图像。另一层沿着螺旋路径在地面上行走，从而增强了大气体验。“在我们眼中，沙漠是一个无穷无尽的地方。沙漠呼吸仍然通过缓慢的分解而变得存在，它是一种测量时间流逝的工具。”——D.A.ST. Arteam伟大源自爱与纯粹。这对最著名的大地艺术夫妻——Christo夫妇，他们的爱是楷模，他们的艺术更是传奇。1964年，老套却动人的“穷书生爱上千金大小姐”的故事在他们身上上演，并移居纽约，从那里开始做起了真正的大地艺术，也开启石破天惊的各种“包裹”行为。奔跑的栅栏，photo by Christo，1976 项目整体虽然贯通了14条道路和Valley Ford小镇，但也为汽车、牲畜和野生动物的正常活动留出了通道，在建立大地艺术项目的同时，将影响减到最低。为了这个项目，Christo和 Jeanne－Claude打了无数电话，给662名国会代表写了信，最终在1995年经过70分钟在国会的辩论成功通过。他们的作品已经远远超出了传统艺术品的范畴，可以算是环境工程。但是，克里斯托坚持他是个艺术家，他认为是在进行艺术创作，那是一种“大地艺术 Land Art”。在做完这些惊世之作后，面对着蜂拥的记者，他只是耸耸肩说：“这仅仅是一件艺术，它没有任何含义，也不提供任何象征的意义。”1972年的临时项目「山谷的窗帘」，这是Christo早期的作品。在科罗拉多两座山脉间拉起了高度有381米的橙色幕布，耗时二十个月，由35名建筑工人和64名在校志愿者协助完成。右上设计图 Photo by Shunk-KenderChristo Claude Photo by Bill Wunsch1971年10月9日，即将竣工的第一扇窗帘被大风摧毁。1972年8月10日，成功展开了第二个最终帘子的制造和施工。这件大地艺术作品仅维持了28个小时，就因为超过60英里/时的风速而拆除。
漂浮的岛屿受到莫奈《睡莲》系列的启发，他们将迈阿密海上的11个岛屿。被603,870平方米的漂浮粉红色编织聚丙烯织物包围，覆盖在水面上，在碧海蓝天下，11座岛屿犹如11朵绽放的睡莲。
项目设计图粉红织物宽度为3.7-6.7米不等除Christo &Jeanne-Claude夫妇外，该项目的参与者还包括海洋生物学家、鸟类专家、哺乳动物专家、海洋工程师。在工程进行之前，团队工作人员还将11个岛屿周边沉积的40吨生活垃圾和废弃船只统统清除干净了。从生产建造直到完工，「漂浮的码头」项目共耗时两年，整体的底部由220,000个高密度聚乙烯立方体组成，将近10万平方米总面积，表面覆盖耀眼的黄色织物，观感上就像是漂浮在水面上的浮桥。在项目完成后，并对外开放。参观者从湖边走进漂浮码头，脚踩黄色浮桥亲身体验大地艺术作品，感受与大自然的相互关系。「漂浮的码头」是Christo在其夫人2009年去世后首挑大梁的大型项目，在此之前，从来都是夫妻搭档上阵。Jeanne－Claude曾说：“我们的艺术完全是没有意图的，除了作为艺术外。我们并不传达信息。”Christo夫妇的所有大地艺术作品，一直都是免费对公众开放的，完完全全与自然景色融合在一起。「伦敦金字塔」是Christo Claude近年最新的大地艺术作品，这座20米高，由7,506个漆成混彩的油桶垒砌而成的金字塔，静静漂浮在伦敦海德公园蛇形湖的中央，气势之磅礴让人无法移开目光。完成一件巨大的大地艺术项目，确实是非常烧钱的，只是Claude夫妇从不接受任何形式的赞助。所有独立项目的花费都是Claude夫妇出售自己的纸本艺术手稿得来的。每一个项目都自费进行，不仅耗时多年与各地政府周旋取得许可证，还毫无保留的将大地艺术作品免费开放给公众，这对1935年6月13日同年同月同日生的夫妻，有着共同的艺术梦想，还值得世人敬佩。Christo还在继续他们的艺术，正在进行中的创作是“被包裹的凯旋门”，预计从2020年9月19日—10月4日，将凯旋门包裹16天。太阳隧道Sun Tunnels，Nancy Holt，1973-1976年 Sun Tunnels，是艺术家Nancy Holt于1976年完成的作品，位于美国犹他州鬼城Lucin外的大盆地沙漠，由4个18英尺长，9英尺直径的大型水泥管组成。在夏令时和冬令时，分别可以在同一直线上的两个隧道口，看到太阳从地平线升起及落下。而隧道顶部钻有数个小洞，构成天龙星座，英仙座，天鸽座和摩羯座。夜晚坐在隧道中，就是一副星象图。这个荒凉之地是“一个遥远而空虚的地方”。但每年仍然有不少人驱车前往，带着睡袋，在这里度过一个与世隔绝的夜晚。你可以把它想象成一个沙漠中的庇护所，或者是一个短暂接纳想要从城市高压暂时出逃的人的温暖隧道，你在这里停留，没有了空调的保护，白天你将感受太阳直射的热度，感知光线随着时间推移的渐渐变化；夜晚则体验城市里久违了的漫天星星。在这里，大自然的一切都属于你，只要你有一颗自由的心。Evocation，Shirin Abedinirad
伊朗艺术家Shirin Abedinirad的装饰艺术：以能够无限复制和衍生世界的镜子，将天空扑捉于其中，为你制造一个亦假亦真亦梦亦幻的神与灵的交界线。一边只能仰望，一边只能俯视，同样的触不可及，让人第一次有了真真切切的立于空中的四维空间感受。Mirrored Ziggurat，Shirin Abedinirad Babel Tower
Babel Tower
巴别塔（Babel Tower）的故事发生在人类只有一种语言，只有一个地方无国界自由生活的时代。上帝担心人类可能拥有太多的权力和自由，他们以多种语言来惩罚他们的骄傲，以致他们无法相互理解。该装置通过反射天空的俯视图将其连接到大地，象征着通天塔到达天堂的目的；镜子在结构上的用途，可作为光的反射容器，是天堂的一个整体特征。Babel Tower
当装置安装在城市时，它会以不同的动画模式对观众互动做出反应，当放置在自然环境中时，其运动会根据天气条件而变化。这种交互式装置通过将世界分解成各个部分并将其重新组合成一个新的结合，从而给人一种变革性的世界形象。在这个装置中，人类与城市和自然对话成为一体。仅仅在人类运动中的这种装置就改变了自然的形象，并且将整个世界的景观整合在一起。天空是我的世界，Shirin Abedinirad《天空是我的世界》是Shirin Abedinirad的一项陆地艺术项目，该项目现在是Lina Lazzar为威尼斯双年展的突尼斯馆策划的《缺少的道路》的一部分 。缺少路径是威尼斯实体展馆不可或缺的组成部分，在线平台是一个民主的空间，可以展示贡献者对移民的思想和观点。Evocation，Shirin Abedinirad
revision，Shirin Abedinirad
revision，Shirin Abedinirad
《Revison》的巨型金字型镜面复古电视机集合了类似的主题:反思、启示、幻觉和真理。通过镜面电视屏幕反映自然，希望人们可以打破只通过电视了解自然，亲身的感受自然的世界。Shirin Abedinirad
From artappreciation101.wordpress.com著名大地艺术家 Walter de Maria 的作品《闪电原野》，是另一种狂野的震撼。他在新墨西哥州一片偏远的空地上，竖立了很多根不锈钢杆，排列成一个很规则的矩阵，白天它们像是田野中笔直挺立的高高反光体。
From artappreciation101.wordpress.com
From artappreciation101.wordpress.com环形天地，Phillip K Smith III，2018环形天地，Phillip K Smith III，2018Desert X 2020，photo by Lance Gerber Desert X 2020，Manal Al Dowayan的装置作品《 In Now You See Me，Now You Do n't》Desert X 2020，Manal Al Dowayan的装置作品《 In Now You See Me，Now You Do n't》大地艺术再一次成为热点，离不开日本的这个山区——越后妻有。“越后妻有”，日文正意为“被白雪覆盖着的村落”，“妻有”更有远方、尽头之意。Ritsuko Taho, 《绿色别墅》（Green Villa）1996年，日本策展人北川富朗（Fram Kitagawa）来到越后妻有，受到很大的触动，他决心用艺术做些什么。让人烟稀少的村落、森林，以最有魅力的艺术形式向世界发出声响。十多年来，越后妻有大地艺术祭吸引着来自世界各地成批的艺术家。整个越后妻有就是一座纯天然的美术馆。艺术家们在艺术节中为自然、大地所创作的作品，一部分也被完好保留在了此地，让艺术真正成为了“大地的一部分”。
House of Light，James Turrell也是James Turrell唯一一件可居住的作品The Rice Field，Ilya & Emilia Kabakov花开妻有，草间弥生艺术家们让艺术在田野里共生，除了带来美观还得到了“二次生命”。废弃的房屋、被遗忘的学校、梯田，纷纷被改造变成新的空间，也推动了越后妻有的经济发展，原本让政府头疼的事，意外而惊喜地成了减缓压力的经济来源。艺术正以超出自身的意义，回馈给这片大地更多无以名状的惊喜。
为了那些失落的窗（For Lots of Lost Windows），内海昭子艺术家们也试图和人们产生沟通。内海昭子的《为了那些失落的窗》，直接将一扇窗“开”在了山野中，暗示示着那些前往都市寻求现代化生活的人们，放弃了怎样的美好风景。
Thomas Eller, The human re-entering nature光之隧道，马岩松背后的故事，徐冰Kiss & Goodbye (Echigo-Mizusawa station)，幾米越来越多的艺术家们加入越后妻有大地艺术祭，不仅说明了越后妻友的影响力，也吸引了更多人关注与大自然及社区共生的艺术作品，愿意将艺术带出都市，去感受乡间的魅力，从作品中关注生态环境。毕加索说：艺术家就像是个装满情感的容器，这些情感可能来自天空，来自大地，甚至来自一片纸屑，一抹人影。自然给予人的生命感，即是美感。让我们珍惜这份美好，真爱大自然赐予的礼物，和环境一同共生，一起保护生态平衡。周二-周日10:30-19:30，最后入场时间19:00Every Tue-Sun: 10:30-19:30, Last Admission 19:00
No.D-01, 798 Art Zone, NO.2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing.